COURS PROFESSIONNELS
PROJETS EUROPÉENS
Cours professionnels
Attention, ce trimestre, les cours et workshops ont des formats différents (3h sur 3 jours, 2h/jour sur une semaine, journées entières). Les trainings réguliers reviendront en septembre.
Le Pacifique | CDC mets également en place avec le CCN2 des cours réguliers ou des masterclasses. Les propositions pédagogiques du Pacifique | CDC permettent aux participants d’appréhender des outils de recherche et de travail quotidiens, répondant à une demande de formation continue spécifique.
Ces actions sont soutenues par le Ministère de la Culture et de la Communication, l’ADAMI et la SPEDIDAM.
Super Session
Lun 4 - mer 6 sept, 11-16h
Maya M. Carroll
Biographie :
Originaire d’Israël, Maya M. Carroll a dansé au sein de la Muza dance company de Tel-Aviv et entre autres avec Lara Barsacq, Anat Danieli, Sharon Eyal et Arkadi Zaides. Trois ans au sein de la compagnie BatSheva lui ont donné l’opportunité de s’initier à la chorégraphie et à l’enseignement (elle transmet ainsi la technique Gaga d’Ohad Naharin pendant cette période). Installée à Berlin depuis 2004, elle rejoint l’année suivante Research Project - Sasha Waltz & Guests et elle travaille avec Julyen Hamilton depuis 2013. Durant les treize dernières années, elle a créé 30 pièces de formats variés et avec des artistes de tous horizons. En 2011, elle fonde The Instrument (http://www.theinstrument.org/) avec le compositeur et interprète Roy Carroll. Elle dirige des cours et des ateliers en Europe et au delà, développe une méthode d’enseignement en lien avec ses créations.
Contenu pédagogique :
L'atelier s’adresse à des artistes explorant le mouvement et des danseurs intéressés par la recherche et la pratique de la composition.
« Le corps instrumental.
Cet atelier envisage le corps, le mouvement, le temps et l'espace comme des latitudes internes et externes par lesquelles les danseurs perçoivent leur travail et composent leurs actions. Chaque session est un processus continu, depuis l’échauffement dans lequel nous éveillons nos sens, nous éprouvons la physicalité et la dirigeons du centre vers l'espace. En poursuivant notre recherche, nous déterminons comment nous engageons notre physicalité dans notre danse, comment nous élaborons la pensée, la vision et le désir dans la composition instantanée. En intégrant habileté et fluidité dans la vision et l’imaginaire, nous observerons et redécouvrirons notre propre interaction avec le vocabulaire, le temps et le rythme. Ces éléments se déploieront du singulier au pluriel avec un accent sur l’écoute collaborative. En tant que pratique d'improvisation, le travail suit nos passions du moment, poursuivant leurs expressions à travers la performance/les états performatifs. » Maya M. Carroll
Training
Lun 11 et mar 12, lun 18 et mar 19, lun 25 et mar 26 sept, 10-12h
Thalia Ziliotis
Biographie :
Après une formation au CNSMD de Paris, Thalia Ziliotis participe à des créations ou des reprises de rôles pour le CCNG - Jean-Claude Gallotta, pour les compagnies Malka – Bouba Landrille Tchouda, Scalène – Erdos & Chabanis, Arcosm - Guerry & Rocailleux et Fêtes galantes – Béatrice Massin. Elle devient aussi assistante chorégraphe pour la création dans "Sublime" de la cie Arcosm. Titulaire du diplôme d’Etat de professeur de danse, elle intervient au sein de nombreux projets éducatifs, entre autres aux conservatoires de Grenoble, Brest et Rennes.
Contenu pédagogique :
A travers l'exploration des différents niveaux, les cours se basent sur la construction d'une verticalité dans un corps engagé spatialement et rythmiquement, un corps conscient qui dispose du soutien précieux du regard, repère stabilisateur et lien vers l'extérieur. Un atelier de danse contact vient clôturer le training, afin de questionner notre rapport aux autres dans un jeu de manipulations et d'échanges de contrepoids.
Inscription et information
Le Pacifique 88
Tarifs : training 8,5€ / cours ; super session 70€ (3 jrs)
Au CCN2
• Intensif
Ven 29 et sam 30 sept, dim 1er oct
Nina Dipla
(Ven 18h-21h, sam 14h-19h, dim 10h-14h)
• Inscription et information
CCN2 82
Tarifs : intensif 70€ (3 jrs)
Attention, ce trimestre, les cours et workshops ont des formats différents (3h sur 3 jours, 2h/jour sur une semaine, journées entières). Les trainings réguliers reviendront en septembre.
Le Pacifique | CDC mets également en place avec le CCN2 des cours réguliers ou des masterclasses. Les propositions pédagogiques du Pacifique | CDC permettent aux participants d’appréhender des outils de recherche et de travail quotidiens, répondant à une demande de formation continue spécifique.
Ces actions sont soutenues par le Ministère de la Culture et de la Communication, l’ADAMI et la SPEDIDAM.
Super Session
Lun 4 - mer 6 sept, 11-16h
Maya M. Carroll
Biographie :
Originaire d’Israël, Maya M. Carroll a dansé au sein de la Muza dance company de Tel-Aviv et entre autres avec Lara Barsacq, Anat Danieli, Sharon Eyal et Arkadi Zaides. Trois ans au sein de la compagnie BatSheva lui ont donné l’opportunité de s’initier à la chorégraphie et à l’enseignement (elle transmet ainsi la technique Gaga d’Ohad Naharin pendant cette période). Installée à Berlin depuis 2004, elle rejoint l’année suivante Research Project - Sasha Waltz & Guests et elle travaille avec Julyen Hamilton depuis 2013. Durant les treize dernières années, elle a créé 30 pièces de formats variés et avec des artistes de tous horizons. En 2011, elle fonde The Instrument (http://www.theinstrument.org/) avec le compositeur et interprète Roy Carroll. Elle dirige des cours et des ateliers en Europe et au delà, développe une méthode d’enseignement en lien avec ses créations.
Contenu pédagogique :
L'atelier s’adresse à des artistes explorant le mouvement et des danseurs intéressés par la recherche et la pratique de la composition.
« Le corps instrumental.
Cet atelier envisage le corps, le mouvement, le temps et l'espace comme des latitudes internes et externes par lesquelles les danseurs perçoivent leur travail et composent leurs actions. Chaque session est un processus continu, depuis l’échauffement dans lequel nous éveillons nos sens, nous éprouvons la physicalité et la dirigeons du centre vers l'espace. En poursuivant notre recherche, nous déterminons comment nous engageons notre physicalité dans notre danse, comment nous élaborons la pensée, la vision et le désir dans la composition instantanée. En intégrant habileté et fluidité dans la vision et l’imaginaire, nous observerons et redécouvrirons notre propre interaction avec le vocabulaire, le temps et le rythme. Ces éléments se déploieront du singulier au pluriel avec un accent sur l’écoute collaborative. En tant que pratique d'improvisation, le travail suit nos passions du moment, poursuivant leurs expressions à travers la performance/les états performatifs. » Maya M. Carroll
Training
Lun 11 et mar 12, lun 18 et mar 19, lun 25 et mar 26 sept, 10-12h
Thalia Ziliotis
Biographie :
Après une formation au CNSMD de Paris, Thalia Ziliotis participe à des créations ou des reprises de rôles pour le CCNG - Jean-Claude Gallotta, pour les compagnies Malka – Bouba Landrille Tchouda, Scalène – Erdos & Chabanis, Arcosm - Guerry & Rocailleux et Fêtes galantes – Béatrice Massin. Elle devient aussi assistante chorégraphe pour la création dans "Sublime" de la cie Arcosm. Titulaire du diplôme d’Etat de professeur de danse, elle intervient au sein de nombreux projets éducatifs, entre autres aux conservatoires de Grenoble, Brest et Rennes.
Contenu pédagogique :
A travers l'exploration des différents niveaux, les cours se basent sur la construction d'une verticalité dans un corps engagé spatialement et rythmiquement, un corps conscient qui dispose du soutien précieux du regard, repère stabilisateur et lien vers l'extérieur. Un atelier de danse contact vient clôturer le training, afin de questionner notre rapport aux autres dans un jeu de manipulations et d'échanges de contrepoids.
Inscription et information
Le Pacifique 88
Tarifs : training 8,5€ / cours ; super session 70€ (3 jrs)
Au CCN2
• Intensif
Ven 29 et sam 30 sept, dim 1er oct
Nina Dipla
(Ven 18h-21h, sam 14h-19h, dim 10h-14h)
• Inscription et information
CCN2 82
Tarifs : intensif 70€ (3 jrs)
Projets européens
Reflex Europe (2015-2018)
REFLEX Europe est un projet de formation de trois ans soutenu par la Commission Européenne, il s'est construit en compléments des deux partenariats européen IDOCDE et LEAP. Le projet est conçu à destination des professionnels européens qui enseignent la danse contemporaine afin d’échanger et de débattre sur leurs pratiques et leurs méthodologies pédagogiques.
Informations : www.idocde.net/pages/95
Research Group
Bertha Bermúdez (FR), Defne Erdur (TR), Eszter Gál (HU), Sabina Holzer (AT), Andrea Keiz (DE), Kerstin Kussmaul (AT), Ulla Mäkinen (FI), Barbara Meneses (NL), Amir Avraham (NL), Martin Streit (DE), Friederike Lampert (DE).
Partner Organisations
Wiener Tanzwochen (AT), K3 - Zentrum für Choreographie | Tanzplan Hamburg (DE), Tanzplattform Rhein-Main (DE),SíN Culture Center (HU), Pohjois-Karjalan koulutuskuntayhtymä (FI), Le Pacifique | CDC (FR), ICKamsterdam (NL), Elim Sende (TR).
This project has been funded with support from the European Commission. This website reflects the views only of the author, and the Commission cannot be held responsible for any use which may be made of the information contained therein.
LEAP (2013-2015)
LEAP (Learn, Exchange, Apply, Practice) est à destination des artistes qui transmettent la danse contemporaine, et permet des échanges autour de la pédagogie. Ce projet propose des résidences d’enseignement, des opportunités de travail à l’étranger, des rencontres locales et internationales.
LEAP s’appuie sur le site IDOCDE (International Documentation of Contemporary Dance Education) où les participants documentent leurs expériences. Avec 1000 membres, www.idocde.net est une plate-forme de partage des ressources pédagogiques et d’archives vivantes.
Informations : www.idocde.net/pages/56
Communicating Dance (2013-2015)
Communicating Dance a invité de 2013 à 2015 une sélection jeunes chorégraphes et des auteurs/journalistes dans le domaine de la danse contemporaine à participer à un parcours d’ateliers, conférences, discussions et rencontres durant plusieurs résidences en Europe. L’objectif est de les former à la communication et au leadership, de développer leur carrière, de gagner en visibilité pour la danse et de renforcer la place de la danse dans le spectacle vivant.
www.communicatingdance.eu
Idocde (2011-2013)
Idocde est un projet - soutenu par le Programme d’Education et de Formation Tout au Long de la Vie de la Commission Européenne - destiné à développer et documenter les bonnes pratiques dans la formation en danse contemporaine, à améliorer le travail en réseau entre les enseignants en danse contemporaine et à favoriser la sensibilisation à cet art.
Ce programme pilote d’une durée de 2 ans est un réseau de 12 enseignants européens (mentors) qui vont se rencontrer régulièrement pour échanger avec leurs pairs et effectuer des recherches, pour développer une base de données en ligne. L’objectif de cette dernière est de devenir un outil utile pour les enseignants en danse contemporaine au niveau international. 12 structures en partenariat dont Wiener Tanzwochen - ImPulsTanz (Vienna, A) - coordinateur
www.idocde.net
Le Tour d'Europe des Chorégraphes ( 2009-2011)
Le Tour d'Europe des Chorégraphes est un projet de coopération entre 5 structures engagées dans le développement de la danse contemporaine. Il conçoit et expérimente sur 2 années une formation innovante destinée à répondre aux besoins des jeunes chorégraphes, grâce au soutien de la Commission Européenne - Programme d’Education et de Formation Tout au Long de la Vie.
Le projet permet à un groupe de dix artistes - et de manière subsidiaire aux personnels des structures partenaires, chargés d'organiser la formation - de bénéficier d'une pédagogie fondée sur les valeurs des «compagnons du Tour de France». La méthodologie accorde une large place aux échanges, à la mobilité et à la confrontation au groupe, facteurs d'ouverture et d'adaptation. L'apprentissage porte autant sur les aspects artistiques du métier de chorégraphe que techniques et administratifs. Les créateurs séjournent dans les cinq villes du partenariat (Grenoble en France, La Corogne en Espagne, Lublin en Pologne, Dublin en Irlande et Hambourg en Allemagne) où ils participent à un ensemble d'ateliers, de séminaires, de visites et de rencontres. En complément et individuellement, ils sont accompagnés par un mentor, tuteur attentionné. Ils utilisent une plateforme d'apprentissage social de la Région Rhône-alpes (social learning) favorisant les échanges entre pairs, avec les acteurs du projet et la mutualisation d’informations.
Le Tour d’Europe des Chorégraphes reçoit le soutien du Programme d’Education et de Formation Tout au Long de la Vie de la Commission Européenne
Reflex Europe (2015-2018)
REFLEX Europe est un projet de formation de trois ans soutenu par la Commission Européenne, il s'est construit en compléments des deux partenariats européen IDOCDE et LEAP. Le projet est conçu à destination des professionnels européens qui enseignent la danse contemporaine afin d’échanger et de débattre sur leurs pratiques et leurs méthodologies pédagogiques.
Informations : www.idocde.net/pages/95
Research Group
Bertha Bermúdez (FR), Defne Erdur (TR), Eszter Gál (HU), Sabina Holzer (AT), Andrea Keiz (DE), Kerstin Kussmaul (AT), Ulla Mäkinen (FI), Barbara Meneses (NL), Amir Avraham (NL), Martin Streit (DE), Friederike Lampert (DE).
Partner Organisations
Wiener Tanzwochen (AT), K3 - Zentrum für Choreographie | Tanzplan Hamburg (DE), Tanzplattform Rhein-Main (DE),SíN Culture Center (HU), Pohjois-Karjalan koulutuskuntayhtymä (FI), Le Pacifique | CDC (FR), ICKamsterdam (NL), Elim Sende (TR).
This project has been funded with support from the European Commission. This website reflects the views only of the author, and the Commission cannot be held responsible for any use which may be made of the information contained therein.
LEAP (2013-2015)
LEAP (Learn, Exchange, Apply, Practice) est à destination des artistes qui transmettent la danse contemporaine, et permet des échanges autour de la pédagogie. Ce projet propose des résidences d’enseignement, des opportunités de travail à l’étranger, des rencontres locales et internationales.
LEAP s’appuie sur le site IDOCDE (International Documentation of Contemporary Dance Education) où les participants documentent leurs expériences. Avec 1000 membres, www.idocde.net est une plate-forme de partage des ressources pédagogiques et d’archives vivantes.
Informations : www.idocde.net/pages/56
Communicating Dance (2013-2015)
Communicating Dance a invité de 2013 à 2015 une sélection jeunes chorégraphes et des auteurs/journalistes dans le domaine de la danse contemporaine à participer à un parcours d’ateliers, conférences, discussions et rencontres durant plusieurs résidences en Europe. L’objectif est de les former à la communication et au leadership, de développer leur carrière, de gagner en visibilité pour la danse et de renforcer la place de la danse dans le spectacle vivant.
www.communicatingdance.eu
Idocde (2011-2013)
Idocde est un projet - soutenu par le Programme d’Education et de Formation Tout au Long de la Vie de la Commission Européenne - destiné à développer et documenter les bonnes pratiques dans la formation en danse contemporaine, à améliorer le travail en réseau entre les enseignants en danse contemporaine et à favoriser la sensibilisation à cet art.
Ce programme pilote d’une durée de 2 ans est un réseau de 12 enseignants européens (mentors) qui vont se rencontrer régulièrement pour échanger avec leurs pairs et effectuer des recherches, pour développer une base de données en ligne. L’objectif de cette dernière est de devenir un outil utile pour les enseignants en danse contemporaine au niveau international. 12 structures en partenariat dont Wiener Tanzwochen - ImPulsTanz (Vienna, A) - coordinateur
www.idocde.net
Le Tour d'Europe des Chorégraphes ( 2009-2011)
Le Tour d'Europe des Chorégraphes est un projet de coopération entre 5 structures engagées dans le développement de la danse contemporaine. Il conçoit et expérimente sur 2 années une formation innovante destinée à répondre aux besoins des jeunes chorégraphes, grâce au soutien de la Commission Européenne - Programme d’Education et de Formation Tout au Long de la Vie.
Le projet permet à un groupe de dix artistes - et de manière subsidiaire aux personnels des structures partenaires, chargés d'organiser la formation - de bénéficier d'une pédagogie fondée sur les valeurs des «compagnons du Tour de France». La méthodologie accorde une large place aux échanges, à la mobilité et à la confrontation au groupe, facteurs d'ouverture et d'adaptation. L'apprentissage porte autant sur les aspects artistiques du métier de chorégraphe que techniques et administratifs. Les créateurs séjournent dans les cinq villes du partenariat (Grenoble en France, La Corogne en Espagne, Lublin en Pologne, Dublin en Irlande et Hambourg en Allemagne) où ils participent à un ensemble d'ateliers, de séminaires, de visites et de rencontres. En complément et individuellement, ils sont accompagnés par un mentor, tuteur attentionné. Ils utilisent une plateforme d'apprentissage social de la Région Rhône-alpes (social learning) favorisant les échanges entre pairs, avec les acteurs du projet et la mutualisation d’informations.
Le Tour d’Europe des Chorégraphes reçoit le soutien du Programme d’Education et de Formation Tout au Long de la Vie de la Commission Européenne