DANCER
EUROPEAN PROJECTS
Cours professionnels
Attention, ce trimestre, les cours et workshops ont des formats différents (3h sur 3 jours, 2h/jour sur une semaine, journées entières). Les trainings réguliers reviendront en septembre.
Le Pacifique | CDC mets également en place avec le CCN2 des cours réguliers ou des masterclasses. Les propositions pédagogiques du Pacifique | CDC permettent aux participants d’appréhender des outils de recherche et de travail quotidiens, répondant à une demande de formation continue spécifique.
Ces actions sont soutenues par le Ministère de la Culture et de la Communication, l’ADAMI et la SPEDIDAM.
Super Session
Lun 4 - mer 6 sept, 11-16h
Maya M. Carroll
Biographie :
Originaire d’Israël, Maya M. Carroll a dansé au sein de la Muza dance company de Tel-Aviv et entre autres avec Lara Barsacq, Anat Danieli, Sharon Eyal et Arkadi Zaides. Trois ans au sein de la compagnie BatSheva lui ont donné l’opportunité de s’initier à la chorégraphie et à l’enseignement (elle transmet ainsi la technique Gaga d’Ohad Naharin pendant cette période). Installée à Berlin depuis 2004, elle rejoint l’année suivante Research Project - Sasha Waltz & Guests et elle travaille avec Julyen Hamilton depuis 2013. Durant les treize dernières années, elle a créé 30 pièces de formats variés et avec des artistes de tous horizons. En 2011, elle fonde The Instrument (http://www.theinstrument.org/) avec le compositeur et interprète Roy Carroll. Elle dirige des cours et des ateliers en Europe et au delà, développe une méthode d’enseignement en lien avec ses créations.
Contenu pédagogique :
L'atelier s’adresse à des artistes explorant le mouvement et des danseurs intéressés par la recherche et la pratique de la composition.
« Le corps instrumental.
Cet atelier envisage le corps, le mouvement, le temps et l'espace comme des latitudes internes et externes par lesquelles les danseurs perçoivent leur travail et composent leurs actions. Chaque session est un processus continu, depuis l’échauffement dans lequel nous éveillons nos sens, nous éprouvons la physicalité et la dirigeons du centre vers l'espace. En poursuivant notre recherche, nous déterminons comment nous engageons notre physicalité dans notre danse, comment nous élaborons la pensée, la vision et le désir dans la composition instantanée. En intégrant habileté et fluidité dans la vision et l’imaginaire, nous observerons et redécouvrirons notre propre interaction avec le vocabulaire, le temps et le rythme. Ces éléments se déploieront du singulier au pluriel avec un accent sur l’écoute collaborative. En tant que pratique d'improvisation, le travail suit nos passions du moment, poursuivant leurs expressions à travers la performance/les états performatifs. » Maya M. Carroll
Training
Lun 11 et mar 12, lun 18 et mar 19, lun 25 et mar 26 sept, 10-12h
Thalia Ziliotis
Biographie :
Après une formation au CNSMD de Paris, Thalia Ziliotis participe à des créations ou des reprises de rôles pour le CCNG - Jean-Claude Gallotta, pour les compagnies Malka – Bouba Landrille Tchouda, Scalène – Erdos & Chabanis, Arcosm - Guerry & Rocailleux et Fêtes galantes – Béatrice Massin. Elle devient aussi assistante chorégraphe pour la création dans "Sublime" de la cie Arcosm. Titulaire du diplôme d’Etat de professeur de danse, elle intervient au sein de nombreux projets éducatifs, entre autres aux conservatoires de Grenoble, Brest et Rennes.
Contenu pédagogique :
A travers l'exploration des différents niveaux, les cours se basent sur la construction d'une verticalité dans un corps engagé spatialement et rythmiquement, un corps conscient qui dispose du soutien précieux du regard, repère stabilisateur et lien vers l'extérieur. Un atelier de danse contact vient clôturer le training, afin de questionner notre rapport aux autres dans un jeu de manipulations et d'échanges de contrepoids.
Inscription et information
Le Pacifique 88
Tarifs : training 8,5€ / cours ; super session 70€ (3 jrs)
Au CCN2
• Intensif
Ven 29 et sam 30 sept, dim 1er oct
Nina Dipla
(Ven 18h-21h, sam 14h-19h, dim 10h-14h)
• Inscription et information
CCN2 82
Tarifs : intensif 70€ (3 jrs)
Attention, ce trimestre, les cours et workshops ont des formats différents (3h sur 3 jours, 2h/jour sur une semaine, journées entières). Les trainings réguliers reviendront en septembre.
Le Pacifique | CDC mets également en place avec le CCN2 des cours réguliers ou des masterclasses. Les propositions pédagogiques du Pacifique | CDC permettent aux participants d’appréhender des outils de recherche et de travail quotidiens, répondant à une demande de formation continue spécifique.
Ces actions sont soutenues par le Ministère de la Culture et de la Communication, l’ADAMI et la SPEDIDAM.
Super Session
Lun 4 - mer 6 sept, 11-16h
Maya M. Carroll
Biographie :
Originaire d’Israël, Maya M. Carroll a dansé au sein de la Muza dance company de Tel-Aviv et entre autres avec Lara Barsacq, Anat Danieli, Sharon Eyal et Arkadi Zaides. Trois ans au sein de la compagnie BatSheva lui ont donné l’opportunité de s’initier à la chorégraphie et à l’enseignement (elle transmet ainsi la technique Gaga d’Ohad Naharin pendant cette période). Installée à Berlin depuis 2004, elle rejoint l’année suivante Research Project - Sasha Waltz & Guests et elle travaille avec Julyen Hamilton depuis 2013. Durant les treize dernières années, elle a créé 30 pièces de formats variés et avec des artistes de tous horizons. En 2011, elle fonde The Instrument (http://www.theinstrument.org/) avec le compositeur et interprète Roy Carroll. Elle dirige des cours et des ateliers en Europe et au delà, développe une méthode d’enseignement en lien avec ses créations.
Contenu pédagogique :
L'atelier s’adresse à des artistes explorant le mouvement et des danseurs intéressés par la recherche et la pratique de la composition.
« Le corps instrumental.
Cet atelier envisage le corps, le mouvement, le temps et l'espace comme des latitudes internes et externes par lesquelles les danseurs perçoivent leur travail et composent leurs actions. Chaque session est un processus continu, depuis l’échauffement dans lequel nous éveillons nos sens, nous éprouvons la physicalité et la dirigeons du centre vers l'espace. En poursuivant notre recherche, nous déterminons comment nous engageons notre physicalité dans notre danse, comment nous élaborons la pensée, la vision et le désir dans la composition instantanée. En intégrant habileté et fluidité dans la vision et l’imaginaire, nous observerons et redécouvrirons notre propre interaction avec le vocabulaire, le temps et le rythme. Ces éléments se déploieront du singulier au pluriel avec un accent sur l’écoute collaborative. En tant que pratique d'improvisation, le travail suit nos passions du moment, poursuivant leurs expressions à travers la performance/les états performatifs. » Maya M. Carroll
Training
Lun 11 et mar 12, lun 18 et mar 19, lun 25 et mar 26 sept, 10-12h
Thalia Ziliotis
Biographie :
Après une formation au CNSMD de Paris, Thalia Ziliotis participe à des créations ou des reprises de rôles pour le CCNG - Jean-Claude Gallotta, pour les compagnies Malka – Bouba Landrille Tchouda, Scalène – Erdos & Chabanis, Arcosm - Guerry & Rocailleux et Fêtes galantes – Béatrice Massin. Elle devient aussi assistante chorégraphe pour la création dans "Sublime" de la cie Arcosm. Titulaire du diplôme d’Etat de professeur de danse, elle intervient au sein de nombreux projets éducatifs, entre autres aux conservatoires de Grenoble, Brest et Rennes.
Contenu pédagogique :
A travers l'exploration des différents niveaux, les cours se basent sur la construction d'une verticalité dans un corps engagé spatialement et rythmiquement, un corps conscient qui dispose du soutien précieux du regard, repère stabilisateur et lien vers l'extérieur. Un atelier de danse contact vient clôturer le training, afin de questionner notre rapport aux autres dans un jeu de manipulations et d'échanges de contrepoids.
Inscription et information
Le Pacifique 88
Tarifs : training 8,5€ / cours ; super session 70€ (3 jrs)
Au CCN2
• Intensif
Ven 29 et sam 30 sept, dim 1er oct
Nina Dipla
(Ven 18h-21h, sam 14h-19h, dim 10h-14h)
• Inscription et information
CCN2 82
Tarifs : intensif 70€ (3 jrs)
European projects
Reflex Europe (2015-2018)
REFLEX Europe explores the practice of documentation and how it can be utilized in a reflective process in teaching. In both IDOCDE and LEAP the participants noticed that documentation has the potential to feed back into the teaching of dance, improving the quality of the teaching, deepening historical connections and developing the analytical and creative potential of the teacher.
Informations : www.idocde.net/pages/95
Research Group
Bertha Bermúdez (FR), Defne Erdur (TR), Eszter Gál (HU), Sabina Holzer (AT), Andrea Keiz (DE), Kerstin Kussmaul (AT), Ulla Mäkinen (FI), Barbara Meneses (NL), Amir Avraham (NL), Martin Streit (DE), Friederike Lampert (DE).
Partner Organisations
Wiener Tanzwochen (AT), K3 - Zentrum für Choreographie | Tanzplan Hamburg (DE), Tanzplattform Rhein-Main (DE),SíN Culture Center (HU), Pohjois-Karjalan koulutuskuntayhtymä (FI), Le Pacifique | CDC (FR), ICKamsterdam (NL), Elim Sende (TR).
This project has been funded with support from the European Commission. This website reflects the views only of the author, and the Commission cannot be held responsible for any use which may be made of the information contained therein.
LEAP (2013-2015)
LEAP is a 2 year vocational project designed for contemporary dance teachers in Europe, to exchange and discuss relevant practices in teaching methodologies. The project’s goal is to widen the range of teaching methods, approaches and target groups for dance teachers by inquiring existing teaching practices. The project is specialized in contemporary dance education and builds on the previous EU project IDOCDE. The goal of IDOCDE was to explore documentation to exchange practices in European Dance Education. LEAP utilizes the IDOCDE website to communicate its process and results with the project partners and the general public.
Informations : www.idocde.net/pages/56
Communicating Dance (2013-2015)
Communicating Dance rename 360° - Building Strategies for Communication in Contemporary Dance (BSCD), aims to bridge a gap identified transnationally in the ability of dance artists and makers at all stages of their careers to communicate their work effectively beyond the medium of movement to a wide range of stakeholders. In order to address this, the partner organisations will share best practices on the topic of communication with international experts through a series of transnational meetings. The knowledge generated will be captured and shared through an online publication which will be available for free to all.
www.communicatingdance.eu
Idocde (2011-2013)
IDOCDE is a project designed to develop and document best practices of contemporary dance education, to improve networking among contemporary dance educators and to increase visibility of this vibrant art form. It is a community driven project.
The 2 year pilot program (August 2011-July 2013) consisted of a network of European dance educators who met regularly for exchange, peer research and for the development of www.idocde.net.
www.idocde.net
The Tour d'Europe des Chorégraphes ( 2009-2011)
The Tour d'Europe des Chorégraphes is a cooperative project led by five partners committed to developing contemporary dance. Its purpose is to design and experiment with innovative training programmes specifically targeting the needs of young choreographers over a space of two years.
The project enables a group of ten artists – with a secondary string open to staff of partner structures involved in organising training schemes – to go through training based on the values seen in the «compagnons du Tour de France». This methodology lends great importance to exchanges, mobilities and group interaction, encouraging open-mindedness and adaptation. Learning is based as much on the artistic aspect of the choreographic profession as on technical and administrative issues. The participants stay in five partner cities around Europe (Grenoble in France, A Coruña in Spain, Lublin in Poland, Hamburg in Germany and Dublin in Ireland) where they participate in a variety of training courses, workshops, seminars and gatherings. Additionally, each participant individually follows an on-line distance learning course with the support of an attentive mentor for the duration of the programme.
Reflex Europe (2015-2018)
REFLEX Europe explores the practice of documentation and how it can be utilized in a reflective process in teaching. In both IDOCDE and LEAP the participants noticed that documentation has the potential to feed back into the teaching of dance, improving the quality of the teaching, deepening historical connections and developing the analytical and creative potential of the teacher.
Informations : www.idocde.net/pages/95
Research Group
Bertha Bermúdez (FR), Defne Erdur (TR), Eszter Gál (HU), Sabina Holzer (AT), Andrea Keiz (DE), Kerstin Kussmaul (AT), Ulla Mäkinen (FI), Barbara Meneses (NL), Amir Avraham (NL), Martin Streit (DE), Friederike Lampert (DE).
Partner Organisations
Wiener Tanzwochen (AT), K3 - Zentrum für Choreographie | Tanzplan Hamburg (DE), Tanzplattform Rhein-Main (DE),SíN Culture Center (HU), Pohjois-Karjalan koulutuskuntayhtymä (FI), Le Pacifique | CDC (FR), ICKamsterdam (NL), Elim Sende (TR).
This project has been funded with support from the European Commission. This website reflects the views only of the author, and the Commission cannot be held responsible for any use which may be made of the information contained therein.
LEAP (2013-2015)
LEAP is a 2 year vocational project designed for contemporary dance teachers in Europe, to exchange and discuss relevant practices in teaching methodologies. The project’s goal is to widen the range of teaching methods, approaches and target groups for dance teachers by inquiring existing teaching practices. The project is specialized in contemporary dance education and builds on the previous EU project IDOCDE. The goal of IDOCDE was to explore documentation to exchange practices in European Dance Education. LEAP utilizes the IDOCDE website to communicate its process and results with the project partners and the general public.
Informations : www.idocde.net/pages/56
Communicating Dance (2013-2015)
Communicating Dance rename 360° - Building Strategies for Communication in Contemporary Dance (BSCD), aims to bridge a gap identified transnationally in the ability of dance artists and makers at all stages of their careers to communicate their work effectively beyond the medium of movement to a wide range of stakeholders. In order to address this, the partner organisations will share best practices on the topic of communication with international experts through a series of transnational meetings. The knowledge generated will be captured and shared through an online publication which will be available for free to all.
www.communicatingdance.eu
Idocde (2011-2013)
IDOCDE is a project designed to develop and document best practices of contemporary dance education, to improve networking among contemporary dance educators and to increase visibility of this vibrant art form. It is a community driven project.
The 2 year pilot program (August 2011-July 2013) consisted of a network of European dance educators who met regularly for exchange, peer research and for the development of www.idocde.net.
www.idocde.net
The Tour d'Europe des Chorégraphes ( 2009-2011)
The Tour d'Europe des Chorégraphes is a cooperative project led by five partners committed to developing contemporary dance. Its purpose is to design and experiment with innovative training programmes specifically targeting the needs of young choreographers over a space of two years.
The project enables a group of ten artists – with a secondary string open to staff of partner structures involved in organising training schemes – to go through training based on the values seen in the «compagnons du Tour de France». This methodology lends great importance to exchanges, mobilities and group interaction, encouraging open-mindedness and adaptation. Learning is based as much on the artistic aspect of the choreographic profession as on technical and administrative issues. The participants stay in five partner cities around Europe (Grenoble in France, A Coruña in Spain, Lublin in Poland, Hamburg in Germany and Dublin in Ireland) where they participate in a variety of training courses, workshops, seminars and gatherings. Additionally, each participant individually follows an on-line distance learning course with the support of an attentive mentor for the duration of the programme.